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Han caído los dos…

Publicado: 5 agosto, 2013 en Música

¿Nunca hiciste algo a sabiendas que era de inicio incorrecto? Si, es a ti, no os hagáis los idiotas… ¿Imaginas lo que sería una guerra sin final, cuyo único motivo de existir es la mera destrucción de ambos? Ahí estáis…. Si, sigue siendo a ti… Ella sabe lo que el hombre espera, sin haberlo aprendido…. Y el encuentra sentido al enigma, que no le dejaba existir… Ahí estáis… Seguid, seguid… Yo estaré ahí para verlo….

 

Radio Futura en un tema que tiene una enorme miga. Siempre que escuchas una gran creación caes en la cuenta de que fue lo que movió al autor de semejante retahíla de palabras coincidentes. Han caído los dos, o la historia común de como meterse en líos cuando no se debe pero se quiere. ¿Sabéis acaso que luego deberéis recoger los platos rotos, desandar los caminos, hundir en mentira la furia que hoy os lleva a la perdición? Ahí os lo dejo…

Un Saludo

Será que hoy estoy por tocar las narices. Quizás incrédulo y desengañado, tras tantas tonterías y desafíos al sentido común que ha tenido uno que ver. Realmente ni lo sé. Pero hoy leyendo la prensa diaria he sentido enorme empatía hacía el “mal ciudadano” que nos narra la foto de Ministerio del Interior. En una nueva de la picarsesca nacional, un ciudadano era sorprendido mientras circulaba por el carril Bus-VAO(Vehículos de alta ocupación) con un maniquí de acompañante.

La cosa es que en cierto modo, lo pícaro de la acción, no evitaba que se me abrieran debates de más frondosidad. Para todos este conductor no deja de ser un simple listo aprovechado, pero en el mundo estúpido y alejado del sentido común que a pasos agigantados hemos ido aceptando como válido, la cosa desde luego no puede quedar resumidas a un rebrote de pura y palpitante lógica. Lo mero económico de evitar la multa por uso indebido del carril, es en cierto modo un hecho figurado, puesto que habría de pensarse que argumentar si el susodicho hubiera contestado que del maniquí estaba enamorado. Y no se extrañe el lector, pues el melón de la gilipollez hace tiempo que se abrió. En cierto modo debe ser un buen ciudadano al no enturbiar su comprometida situación con una honrosa huida hacia adelante.

Y no me digan que no le dedicó cariño a su acompañante. Gafas de sol, pañuelo, arropada… Si no es amor, venga dios y lo vea. De esta guisa lo sorprendieron y multaron….

El citado carril VaB resulta que ironías de la vida, parece diseñado por la Conferencia Episcopal en su apartado de comúnes familias. Su uso está vedado a singles. Hay quién elige como pareja la simple sexualidad, y de rebote a veces la mecánica. Un simple “consolador” te esperaría en la mesita de noche y su traslado a la residencia de veraneo o fin de semana, bastaría un cómodo bolso para tener contentísimo al extraordianario amante. Por contra de ser la muñeca hinchable o el capturado maniquí, no menos el asiento del acompañante para hacerlo llegar en estado feliz. Será como en tantas otras cosas de la vida, un asunto de tamaños.

Maniquí(1987). La banda sonora inmejorable, Starships – Nothing’s gonna stop us now… Todo un clásico ochentero. La historia de un amor realmente poco convencional… La fabulosa y juvenil Kim Cattrall en el papel de “eso”.

Sea como fuere, el pícaro no se lo ha sabido montar. Acabó multado y humillado, cuando de ser un poco más avispado, habría acabado siendo el aldabonazo de salida del movimiento sentimental de lo inerte, cuando no ocupando sitios de honor en los platos de la mierdavisión dominante. ¿Quién le habría podido negar el derecho inalienable de tener de compañera de viajes a su guapísima maniquí? Desde luego con una ley tan estúpida como la de estos carriles -dónde el individuo no cabe, sino que de golpe tienes que cultivar tu vida social, cuando no hipotecarte en una relación duradera- ganas dan de tener una inseparable compañera articulada. Normalmente enunciar una estupidez, suele acabar con una catarata de pequeñas idioteces….

Sirva de homenaje a nuestro solitario conductor…. Si en el cine se puede….

Un Saludo.

 

Últimamente me tiene sorprendido el que aparenta ser el “leivmotiv” de cualquier tipo de relación humana. Es jodidamente triste observar como cualquier coyuntura que se produzca entre dos seres aerobios estrictos, no parece mantenerse sino está movido por el objetivo final de la fundición objetiva sexual. En otras palabras, que si dos personas mantienen cualquier tido de relación´más duredera del rato, lo normal, el contrato no escrito ni mencionado, pareciera incompleto sin efectuar el acto de Follar.

Y evidente lo sexual es una parte tan humana como todas, pero la perversión de términos confunde. No toda la actividad humana puede tener una relación tan estrecha y de cortas miras. Existe más vida después de la alcoba…

Y sí, digo bien, Follar. Decir “hacer el Amor”, a la par de cutre, es inexacto; un bello eufemismo, de algo no tan bello. La cosa no será tan limpia cuando ya parte de un planteamiento que necesita de la mentira para embellecerse. Uno quiere a la madre con profusión, y no por ello necesita la maniobra pseudo-neumática y mecánica como aldaba confirmatoria. Lo de hacer el amor queda bien en la literatura, pero lo que se va viendo, para nada tiene que ver con el Amor. El hacer el Follar es cosa antigua, un recurso de lo más instintivo de los mamíferos, y por ello, mezclarlo en la capacidad amatoria es algo ciertamente atrevido. El hacer el Amor por contra es un concepto ciertamente menos instintivo. Puede conllevar no sólo al congénere, sino mucho más. Amor es un acto verdaderamente espiritual, cuyos placéres son infinitamente mayores. Véase el arte o la música, la ciencia o los sentidos.

La cosa es que sea como fuere, llámese Pedro o Juan, el asunto es que uno va llegando a la conclusión de que en el mundo que nos ha tocado vivir, se Folla mucho y se Ama por contra demasiado poco. La dialéctica robada y estos términos confusos, colaboran en este proceso, y al no ser claros en definir que es lo uno y lo otro, la gente llegado el punto, no sabe cuando está siendo realmente amado de cuando se está solamente follado. Realmente percibo que lo que digo, no tiene nada que ver con un castigo satírico ni está motivado por la amargura de mis sentimientos, cuando observo como me cuesta tener encaje al establecer socialmente mi propio orden de prioridades. No es raro encontrarme con situaciones hilarantes, dónde en carne propia, se podría decir que es más fácil poder expresarte sexualmente, y por contra es dificilísimo hacerlo sin éste recurso social.

Pruebe el lector a tratar de mantener una vida social activa, y se dará cuenta de la verdad de cuanto digo. Decir mismamente que a uno le llena mucho más las inquietudes intelectuales, el desarrollo artístico, que el acto instintivo de la jodienda hace caer de inmediato el velo de la incomprensión. Las miradas se tornan extrañas y desencajadas, puesto que para el común, el denostar sin más un buen polvete no tiene explicación lógica, ni mucho menos perdón de dios. Es casi algo analgésico, un bálsamo de fierabrás. Follando todo parece tener un sentido mucho más operativo. No es raro que la actividad diaria, sea una simple antesala del premio final de los mamíferos pinnípedos marinos. El pescadito. El supuesto nivel que exige la excelencia, mantener un ritmo intelectual alto, rigurosidad en la conversación y en los actos, no son finalmente más que otro motivo más para acabar tristemente haciendo el Follar.

Y parecieran cosas totalmente diferentes, pero finalmente son absolutamente lo mismo. De lo instintivo sexual se comprende que tenga una parte física y atrayente, pero se me hace harto extraño, que además colabore en el proceso la parte más seria del asunto. Tan atractivo o más para hacer el Follar puede ser un aspecto sexualizado -dónde no debería sorprender, pues en la propia presencia se denota la intención- como un nivel interior sublime; uno y otro, sirven para el asunto.La cosa es que hoy día, merced a la catastrófica revolución sexual, se han mezclado tanto los términos, que están dejando de ser incluso atractivos en el plano de lo especial. El hacer el Follar es algo cotidiano, conducida la vida todo a un plano de frote y horizontalidad. El Follar quiere suplir todas las carencias, en una extraña especie de iguala para tontos. No mantener una vida paralela en intereses y comportamientos, no importa; te puedo hacer el Follar.

Así se viste para, se habla, se trabaja, se interactua, se comporta para… finalmente Follar. Pocas personas encontré, que realmente superen este automatismo, y sean capaces de apreciar el estatismo sin evolución, dónde los atractivos personales, no sean descorchables y utilizables. El ser humano además de ser social, es netamente un objetivo apetitoso y follable… Triste sociedad civilizada, cuya actividad más destacada es el frote, goce y disfrute. Será la ansiedad que dicen es muy mala…

Y me pareció la mejor banda sonora para ésta patética denuncia. Javier Krahe en una de sus mejores sátiras musicales. Como el tema que elegí, complicado de entender; sean indulgentes con Krahe y si puede ser conmigo.

Un Saludo.

Fíjense que gracia que ayer mientras paseaba escuché de nuevo esta coplilla; Mambrú se fue a la guerra. Llevaba años sin escucharla de labios de niños, y me hizo una ilusión enorme. De golpe me había retraído a mi propia niñez, y recordaba a mi madre, que me la cantaba conmigo sentado en sus rodillas con un peso y una edad más considerable de la que se pueda confesar. Con los años y los cuatro libros que tuve la suerte de poder aprender, pude averiguar de que iba el asunto del Mambrú éste tan penoso que se fue a la guerra y parecía que nunca volvería….

Y es que hablar de Mambrú no solo te arrastra a la niñez, sino que lo hace muchísimo más atrás, y que incluso cuando llegas a valorar de lo que están hablando, se te hace un tema muchísimo más fascinante. De mambrú decir que le ocurre lo que a muchísimas coplillas que han quedado desperdigadas en la tradición cultural; los años han rebajado su verdadera categoría, y al tiempo, se han convertido en mucho más infantiles e inocentes de lo que en su día fueron. Además, el Mambrú, nombre éste propio de un hechicero del Quijote, también disfruta de otro gusto hispánico; la trasformación de nombres extranjeros o difíciles de pronunciar, al castellano más popular. “Novalichis”-Novaliches, Doménikos Theotokópoulos-El Greco-, y el para mí el mejor de todos Amir al-mu’minin- directamente Miramamolín… Aquí no nos complicamos la vida. Mambrú es la deformación de un nombre de cantoso impronunciable; hablamos de John Churchill, primer duque de Marlborough.

 John Churchill -si piensa uted bien querido lector, si considera que el apellido le suena; Sir Wiston Churchill es descendiente de este rancio abolengo-. Nuestro protagonista, el I Duque de Malrborough.

Y es que querido lector la pronunciación de Marlborough, en castellano, es prácticamente pedir una cajetilla de tan populosa marca de tabacos -Marlboro incluso es la abreviación del dichoso apellido-, pero aquí somos asi y de Marlboro a Mambrú y no me diga usted por qué. La cosa es que los niños cantaban/amos, a un famosísimo general británico retrocediendo en el tiempo, a comienzos del siglo XVIII, y en el contexto de la larguísima y cruenta guerra de sucesión española. Estamos hablando exactamente del año 1709, cuando habían discurrido ocho años del comienzo de una de las guerras más severas y crueles que vio el mundo. En 1700 murió en España el último Austria, Carlos II, para la posteridad El Hechizado, quedando la sucesión al trono en un galimatías, donde el emparentamiento de prácticamente todas las familias reales europeas entre si, sumado al testamento del propio desdichado Rey en Felipe de Anjou -a la postre el primer Rey Borbón de España- condujo a aumentar las apetencias de rapiña sobre España.

La nueva familia real española al completo. Felipe V y su tan amada “La Saboyana”. Que proclives eran estos primeros borbónes a una depresión de faldas…

Todos pretendían algo y no en sí el trono. Cada potencia europea comprendía que España estaba sumida en su momento más crítico, y si bien la corona era un regalo menor, recoger despojos y prebendas del otrora poderoso Imperio Español, hacía la boca agua a más de uno. Así la excusa perfecta fue el acceso al trono del Anjou, que alimentó el sentimiento europeo de amenaza, al ser éste nieto del Rey Sol, Luís XIV. Una unión de la poderosa y militarizada Francia de entonces, con la decadente pero aún gigantesca España, despertaba enormes recelos. Y como siempre la Gran Bretaña supo gestionar para su beneficio la cuestión. Las bases del futuro Imperio victoriano británico y la supremacía europea por dos siglos, se cimentan en base al asunto que hoy tratamos. Mambrú fue un general británico excepcional, de corte mágico diríamos. Su nombre se gestó en la campaña del Rhin y del Flandes Español a fuerza de ser un precursor de lo que un siglo después vendría a ser el propio Napoleón.

Dos hombres y un destino; ceñirse la corona de España. A la izquierda Felipe V -a la postre vencedor-, a la derecha el aspirante Archiduque Carlos de Austria. El segundo se consideró Rey de España casi una década, y llegó a establecer su corte en la siempre Muy Leal Cataluña…

Mambrú era un general agresivo y decidido, que evidentemente zurró bien fuerte la badana a los franceses. Estos por la cercanía familiar del abuelo Luís, con el nieto Felipe, combatían aliados a España y junto con Baviera, para mantener vigente la ilusión del Rey Sol; “entre España y Francia yo no hay pirineos” -franca declaración de intenciones. La cosa es que en base a sufrir derrota tras derrota frente al general Marlborough-Mambrú, los franceses le comenzaron a dar ese plus mágico, que en la historio hizo más generales a los militares. Ellos mismos ya se sentían incapaces de su derrota, y si bien la guerra era de idas y venidas, y suertes dispares según la zona del frente que habláramos, en Alemania y Flandes, la lluvia de tortas estaba garantizada. Ejército francés que iba, ejército francés que no volvía. Y así discurría la cosa hasta el día 11 de septiembre de 1709, en que nuevamente parecía que se produciría lo habitual en la zona; ésta vez sería en Malplaquet, la Batalla de Malplaquet.

Mambrú despachando. De él decían los franceses que era un prepotente y arrogante, poco a dado a ensuciarse en el barro y la sangre de las batallas. Bueno, tenía motivos, al igual que los franceses de “hacerle el traje”.

De Malplaquet decir primeramente, que no se ilusionen los adictos a la anti-causa de la “Pérfida Albión”. Nuevamente venció Mambrú, para que cambiar a estas alturas. Otra cosa es que en aquel campo de batalla, las cosas ya no fueran igual que en otras confrontaciones anteriores. Que fue una batalla durísima -de los datos que se extraen, la extensión del frente; kilómetros, las idas y venidas, y de la duración de la misma, nadie lo puede dudar, y que el ejército francés vendió carísima su derrota. Lejos de un enfrentamiento de la época -formaciones lineales y paralelas, fuego graneado de artillería sobre las cabezas, descargas de fusilería a “bocajarro” y caballería jodiendo por los flancos-, dónde uno de los dos contendientes al poco se acojonaba y en su carrera desordenada era cuando sufría la verdadera carnicería, Malplaquet acabó convertido en horas y horas de un desaforado y desordenado cuerpo a cuerpo más propio de navajeros que de generales.

La Batalla de Malplaquet. Triste pensar que la inocencia infantil de la canción, se fundamenta en ésta dramática estampa.

Lo bueno de ser tantas veces derrotados por el mismo general -Mambrú en este caso-, es que su nivel de exigencia debe ir aumentando día a día, al mismo ritmo que su fama mítica. Que no se vería en aquel campo de muerte, desolación y destrucción, para que los acostumbrados franceses a la derrota, salieran de allí contentos y cantando. Y es que el Mambrú se fue a la guerra, que dolor que dolor que pena, y las referencias a las festividades que éste se está perdiendo, no son más que los cánticos de las tropas francesas tras su propia derrota de Malplaquet. Los franceses pensaron que el propio Marlborough había muerto en la crudeza de aquella batalla, y como tal cantando lo celebraban. Desde luego no estaban demasiado descaminados. Malplaquet supuso la victoria sobre el campo de los ingleses de Mambrú, pero su ejército quedó tan tocado de aquella matanza, que no tuvo capacidad de aprovechar su innegable victoria sobre los franceses; ni en los días sucesivos, ni en el resto de la guerra.

El derrotado de Malplaquet, Claude de Villars, dirigiendo sus tropas en Denain…

Mambrú se fue a la guerra, es la canción que prácticamente ponía fin a la cruenta guerra. La media victoria o medio derrota francesa de Malplaquet, dejaba a los contendientes exhaustos. Francia e Inglaterra estaban hastiadas de guerra, y además, el frente español peninsular, se había convertido en un gran quebradero de cabeza para la alianza anti-borbónica. Aquí las derrotas se sucedían pero del lado británico, holandés y austriaco. No se que tiene España y los españoles, que digan lo que digan, a la postre, ni se le tocan los reyes ni se le pisan las tomateras; todo el que entra, sale trasquilado, ya sea moro, coaligados, francés o español si cabe… La cosa es que ya el pensamiento dejó de ser para todos optimista, y de pronto todos se acordaron que lo mejor era comenzar a gestar la paz. Los franceses supervivientes del infierno de Malplaquet, volvían del frente cantando; Marlbrough s’en va t’en guerre,…

La Batalla de Almansa. Mientras el mundo seguía las legendarias correrías de Mambrú, España trataba de recobrar su independencia y soberanía en una sangrienta guerra peninsular, prácticamente civil.

Y por supuesto el sentimiento atroz de una guerra, tiene aspecto deplorables, pero también bonitos detalles. Mambrú se fue a la guerra es una canción francesa de combatiente, pero que se extendió como la pólvora que paradójicamente se había disparado. Al final de la guerra prácticamente todos la cantaban, cada uno con su matiz victorioso, ya fueran franceses que ingleses, alemanes o españoles. Con los años la cosa pasó de las armas a los juegos infantiles, en una trasformación de lo más sorprendente y gratificante; ahora son las niñas las que ríen sin saber de Malplaquet, de Marlborough o porque no decirlo, del “derrotado” Claude de Villars…

Un Saludo.

The Arcade Fire… Deliciosamente diferentes…

Publicado: 20 diciembre, 2011 en Música

Y aquí en España no han tenido el reconocimiento que merecen. Mas allá de Lady GaGa y Beyoncé, raro es encontrar una referencia musical internacional en nuestro país. Incluso hay quien ni los conoce, y para nada son un grupo de minorías. Sirva de botón de muestra que la gala de los Grammy`s 2011 fueron premiados como mejor banda musical del año. No es para menos. Reconozco que aunque The Arcade Fire tiene tres albúmes, yo no supe de ellos hasta el 2010 cuando publicaron su genial The Suburbs

Ponte tu música y olvídate de los demás. El video musical existe en dos versiones; aquí la musical. Si pinchas en el enlace pasarás a la interactiva, donde podrás rodar tú propio Sprawl II; http://www.sprawl2.com/ El tema en cuestión en España gana el renombre por el anuncio de Agua de Naranjos…. ¿Os sonaba verdad?

Cualquier tema de éste album es maravillos, un disco redondo. Calificarlos cuesta mucho; desde pop gótico, electro-pop, coral, indy, vaya usted a saber, pues realmente tocan todos y cada uno de los géneros. No puede haber banda menos calificable que The Arcade Fire, son letalmente geniales. Su diversidad se nota ya no en los propios diferentes cortes, sino incluso en cada uno de ellos, donde puedes estar maravillado con una tonalidad de los años cincuenta, y de repente encontrarte con un tema electro-pop, sin solución de continuidad…

Y lo reconozco: Siento debilidad por éstas “joias tontas” de fingida candidez, carácter infantil y voz en falsete… Me encanta ver a Réginne bailar así. Además buenísimo directo.

El tema Sprawl II(mountains between mountains) es un claro ejemplo de la grandiosidad de esta banda canadiense. Particularmente me pone en órbita. Aquí la maravillosa Régine Chassagne -virtuosa musical canadiense de origen haitiano, que lo mismo canta que toca instrumental- nos recuerda lo poco que debe importarnos el que dirán, lo que piensen los demás. Conectarse a masa y disfrutar, dejando a los demás con su rabia interior…

Wake Up, por si alguien no se los cree van en serio. La última vez que vi cerrar un concierto así….. Ni me acuerdo. Deleitense.

Comparen pues tras Sprawl II con esta maravilla; wake up. Aquí pasa a vocalista el marido de Régine Chassagne, Win Buttler -ámbos alma mater del grupo- y notaréis lo que digo. De la maravillosa voz infantil de Régine, al himno coral de Win. Esto es un disco de The Arcade Fire, cualquier cosa inesperada cabe en estos modernos juglares medievales. Recomendadísimos y seguramente me daréis la razón después de escuchar cualquiera de sus álbumes…

Un Saludo.

Como segunda entrega de esta colección de la otra parte del amor, el desamor, voy a poner a Radiohead. La verdad que su tema Creep define esos amores que fueron pero no debieron ser nunca. Y no por nada, sino solamente por la diferencia de ámbos, que quizás como parte del maleficio y del encanto, fue lo que los unió. Sí, esas cosas y mierdas de que los extremos siempre se atraen.

Creep viene a significar raro, extraño. Con eso queda dicho todo. Los amores extremos, contranatura, suelen adolecer del defecto de que una parte suele cansarse de la estridencia del exótico tarde o temprano. En la canción él es raro, y por supuesto como todo aquel que se precie de tal título, no está por la labor, ni de hecho puede cambiar, y  por eso Ella siempre corre…., Finalmente siempre corre….

Un Saludo.

En el apartado música, decidí incluir este listado que en diferentes entregas espero ir completando. En la web localizas cualquier tema, y referencia musical más aún, pero la verdad, no pude localizar sobre un tema tan áspero. Todos sabemos de los confusos y a veces contradictorios sentimientos, que a veces merced al amor se pueden producir. El amor en esencia es contradicción. La música fiel reflejo del sentimiento y las emociones de los humanos, describe situaciones, a veces malas a veces buenas; un listado de las puñaladas directas es indirectas…. Por amor. ¿Que bonito no?

Para abrir boca que mejor que un tema que todos hemos escuchado, ya seas blanco que negro, latino que anglosajón, una puñalada universal; Hey! de Julio Iglesias.

Realmente cuando preguntas, pocas personas no vivieron una situación así, y la verdad que no se puede mantener el tema mayor caballerosidad y dignidad, navaja en mano eso si. Es en definitiva una salida airosa a cuando los amores parecen no tener fín, se niegan a morir, o cuando se empeñan en querer hacer daño tras el fin…. Pues evidentmente están dañados. Sirve para el desdén y el despecho, el engaño y el quebranto. Hay quienes maliciosamente lo atribuyen a la propia vivencia de Julio Iglesias con Isabel Presley; seguramente mercadeo y palabrería, para dotar de mayor fuerza a un tema que realmente no lo necesitaba.

Ya ven, es como una navaja suiza, sirve para todo, el genial Julio Iglesias es universal….

Un Saludo.

Ni la música se puede librar de las propia evolución que sufrimos los humanos. La edad es un grado… Y como no, una forma de comportarse parece definir los pasos tanto nuestros como de la propia linea musical. Cualquier banda musical que haya perdurado más de veinte en el cartel, nos sorprendería bastante de los vericuetos recorridos en su evolución creativa. Los Jefferson Airplana, Jefferson Starship o simplemente Starship, nos dejan bien clara la máxima de renovarse o morir, aún cuando ésta evolución sea absolutamente sorprendente. Veámos:

El tema es un clásico mítico de la oleada de rock psicodélico, o rock drogadicto de finales de los sesenta atiborrado de porros y LSD. Para mí -por supuesto de forma subjetiva-, de este movimiento musical, el mejor tema. Comenzar a escuchar ésta pieza, y de repente te sientes totalmente tóxico. Es droga auditiva, donde de inmediato sientes en tí el espíritu del mítico Woodstock y como no su némesis Vietnam. Es un tema absolutamente ligero, sin gran elaboración y con una letra absurda pero totalmente lógica. Por contra los años no pasaron en balde. Los Jefferson Airplane consiguieron que su música totalmente de minoría, fuera aceptada y aclamada por la mayoría. De algo residual se convirtieron en un absoluto éxito. El rock psicodélico gustaba tanto a yonkis como a cabezas cuadradas. Y es justo esta la máxima que define el devenir. Del sueño radical al practicismo lógico del éxito. De Jefferson Airplane a Jefferson Starship, de White Rabbit a Nothing’s Gonna Stop us Now…. Con la evolución que eso conlleva…

Lo único imperdurable en esta historia musical de evolución es ella, su cantante, Grace Slick, que aún con un aspecto renovado y conservador con el trascurrir de los años, siempre se mantuvo absolutamente hippy y psicodélica; en su juventud de aspecto tan frágil, siempre fue ya una alcohólica de por vida y se metió en más de un problema que otro… Las situaciones son las que cambian, las personas finalmente no…

Soñadores, ya veréis como cambiáis…

Un Saludo.

Entre flores raras …

Publicado: 15 septiembre, 2011 en Música

A veces te sientes dentro de éste mundo como fuera de sitio o de tiempo. Es como si algo fallara y o bien tú, o quizás los demás, no llegárais a empatizar plenamente. No es ni mucho menos una sensación negativa, sólo es una percepción de que te encuentras desenvolviéndote, desarrollándote, en un entorno para nada familiar. Realmente incluso la sensación llega a hacerse adictiva, pues finalmente es justo el pulso que te lleva a inagurar y reiventar tú vida una y mil veces. Es el movimiento constante en un mundo desconocido, el danzar entre flores raras…

Para ilustrar musicalmente, un tema de La Unión. Realmente se trata de uno de los que más me gustan, e incluso decir que me produce una intensa sensación de calma. El pop pausado, serio y profesional de la banda madrileña se nota en esta creación. La Unión marcó un punto de inflexión en el pop-rock español de la movida madrileña. Eran tiempos de descubrimiento musical, de creaciones divertidísimas pero francamente poco elaboradas. Temas como Pánico en el supermecado, Mari Pili y similares copaban radios y listas de éxitos. La llegada al panorama musical de Rafa Sánchez, Mario Martínez, Luís Bolín e Íñigo Zabala(sí La Unión fueron uno más en sus inicios), supuso el paso hacia la profesionalización musical de la desordenada transición de la música española. Fresco pop de puro estilo británico -realmente por sus formas, son una versión española de la Roxy Music de Bryan Ferry-, que llegó para marcar una pauta que siguieron en adelante buena parte de las bandas en formación.

Esta canción pertenece al disco El Maldito Viento, segundo de su carrera, para mí el mejor de ellos, y que denota influencias en Avalon -de los anteriormente citados Roxy Music-, y paradójicamente un fracaso. Tras el exitoso primer disco Mil Siluetas -que contenía el mítico éxito Hombre Lobo en París-, se decidieron a sacar este disco, bastante más profundo, estudiado y calculado, pero como otras tantas cosas en la vida, para nada garantizado de éxito. No siempre donde pones más esfuerzo, consigues mejores resultados. Tal fue el shock para la banda madrileña, pasar de las mieles del éxito inmediato al fracaso rotundo, que su tercer disco 4×4, está trufado de referencias a éste impacto e historias de perdedores.

Un Saludo.

November Rain

Publicado: 27 diciembre, 2010 en Música

¿Sabeis que es un noviembre lluvioso?

November Rain es para mí una de las canciones cumbre, redondas, casi perfectas. El lenguaje de la música nos cuenta cosas, nos hace sentir vivencias, revivir momentos. Gun’s and Roses nos da con crudeza, tanto musical como visual-con su video musical impactante- en la marca que todos tarde o temprano acabaremos viviendo, la muerte del amor.

En sentido real o figurado, hay música para todo, y como no la última descarga, el final estertor de toda pasión humana, es lenguaje musical extendido. Gun’s and Roses lo bordan, pues el mensaje de su Novenber Rain es impactante, y las guitarras solitarias que parecen llorar, hacen que muy pocos no puedan experimentar el recuerdo de una situación vivida con grandísima amargura.

Noviembre lluvioso, el mes que más llueve, el més que antecede al frío y a los vientos que borran toda huella y solo hacen que volar y volar… Gran elección cabrones “heavytosos”, que cuando os poneis a hacer sufrir bien que ahondáis…

Gun’s and Roses chapó, con ustedes un dia lluvioso de Noviembre….

Un Saludo.

Corazones Estrangulados

Publicado: 10 diciembre, 2010 en Música

Hoy voy a hacer patria y hablaré de Corazones Estrangulados…  Que decir de esta banda inconmensurable de finales de los ochenta y principios de los noventa. Córdoba tuvo en este grupo un exponente de calidad musical, de la mano de Yonka Zarco y Eva Riquelme.

Banda breve, solo tres discos en cinco años, los corazones estrangulados son hoy dia un agradable recuerdo musical para aquellos que tuvimos de vivirlos en directo. Sin innovar su música absolutamente en nada, sus letras sencillas a la par que potentes y de marcados estribillos, hicieron que sus canciones no cayeran olvidadas para sus seguidores.

Corazones Estrangulados fue Eva Riquelme, enigmática artista de voz andrógina. Tras su abandono de la banda, para desarrollar tambien con éxito su faceta de escultora, esta se diluyó completamente. Realmente me gusta mucho esta metamorfósis artística suya, donde nos ha dejado claro que lo suyo es por siempre la creación… Una ojeada a su Web Personal http://www.evariquelme.com/ .

La estética del video es maravillosa, cuatro pesetas, un local cutre y de exteriores … El Aeropuerto de Córdoba, hoy dia bajo las aguas del Guadalquivir.

“No quedan marcas de fuego en mí piel, ni cadenas que esconder, ni cristales que recoger.

Siento que ya no nos queda más tiempo, que saldré corriendo, porque tú tienes miedo…”

Un Saludo.

Rie Payaso

Publicado: 27 abril, 2010 en Música

¡Actuar! ¡Mientras preso del delirio,
no sé ya lo que digo
ni lo que hago!
Y sin embargo, es necesario… ¡esfuérzate!
¡Bah! ¿Acaso eres tú un hombre?

¡Tú eres payaso!

Ponte el traje
y la cara en harina.
La gente paga y aquí quiere reír,
y si Arlequín te birla a Colombina,
¡ríe, Payaso, y todos te aplaudirán!
Muda en pantomimas la congoja y el llanto;
en una mueca los sollozos y el dolor. ¡Ah!

¡Ríe, Payaso,
sobre tu amor despedazado!
¡Ríe del dolor que te envenena el corazón!

Ríe payaso, o mejor conocida como Vesti La Giubbala, es un aria de la ópera de Ruggiero Leoncavallo, Pagliaccio(Payaso). Para mí es una de las creaciones más desgarradoras que escuché en mí vida, donde su título ya deja clara su intención; vesti la giubbala, ponte el traje…. Entrando en el desarrollo de la ópera, pone fin al primer acto, cuando Canio descubre la infidelidad de su esposa para acto seguido tener que “ponerse el traje” y actuar sonriente como payaso que es.

Aquí es donde se me produce el desgarro. ¿Cuántas veces en la vida hemos vivido situaciones como la de Canio?

Dejando de lado el de por sí tremendo drama pasional del payaso, nosotros vivimos a veces situaciones parecidas donde debemos ponernos el traje y hacer reír al público exigente que siempre nos rodea. Al igual que Canio muchas veces colaboramos en hacer creer que el payaso siempre ríe, que no esconde un corazón, unas debilidades, tras la máscara desencajada. Ponernos el traje no es más que el mecanismo en el que vivimos a veces durante años, sufriendo enormemente tras nuestro maquillaje de felicidad.

Nuestras familias, nuestro trabajo, los amigos, en definitiva cuantos nos rodean, están acostumbrados a que la función se lleve siempre a cabo sin dilación y desentendidos de ver más allá que lo que puedan obtener de ti, algo de felicidad. Sin haber sufrido tamaño engaño, cuantas veces me sentí como el desdichado payaso Canio. Cuantas veces quise partirme a llorar y lo que hice fue sonreír, cuantas veces quise lamentarme y no tener que actuar, cuantas veces…..

Un Saludo.